作为以海外优秀华人艺术家为邀请对象的大型展览项目，正在何香凝美术馆展出的文化中国·第四届全球华人艺术展吸引了众多观众的目光。2月16日，展览总顾问、知名艺术家王璜生来到现场，为观众深度解析此次展览。
此次展览通过海外华人女性的艺术创作，引导公众重新思考在全球化背景下的女性为社会发展、文化交流、知识创新所作出的努力。展览邀请了16位长期生活在海外或来往于海内外的女性艺术家、设计师和建筑师，以影像记录、艺术表意、空间再造的多维创作方式，集中呈现她们在艺术实践中的阶段性工作成果，以及她们对这些工作与角色的阐释。
据王璜生介绍，此次展览一方面，参展者大多非常年轻，在艺术界名不见经传，她们很多是第二代、第三代海外华人，有些甚至不会讲中文，生活在更多元文化中的她们，对当下未来都有着独特的思考。另一方面，这些参展者很多第一职业并不是艺术家，她们中有音乐家、作家、跨学科工作者，展览通过艺术表达，呈现她们的思考。
展览分为3大板块，“记忆/迁移”“日常/非常”“契机/转机”，简单来说，就是过去、当下与未来。整个展览以生于深圳、现居美国的艺术家刘北立创作的、系着缝衣针的千条红线作品《惑/归(深圳)》作为开端，牵引着观看者的目光与思绪一同进入海外华人的记忆之旅。刘北立作品中的缝纫针线既是女性传统工作身份的象征物之一，同时也代表了故土始终牵挂着、联系着她们在海外的灵魂与命运。艺术家们通过多样化的媒介手段将各自的家庭史、社区史转化为可共享的共同遗产。
这16位华人女性艺术家的作品，有的以细腻敏感的情绪记录时代中的女性，有的探讨家庭劳动的意义，有的则以超越性别的眼光展开对未来的想象。
特别值得一提的是，展览在布展上也别具匠心。展厅的拐角处堆满了象征“工作”的标准化包装箱，其中打开的一个箱子，则预示着一个章节的开始，展览的展签也以购物小票的形式出现，处处体现“在工作”的主题。主办方介绍，在全球疫情期间，艺术家、策展团队、美术馆通过线上合作等形式促成了展览的实施，既回应“在工作”的展览主题，亦展现了海外华人女性艺术群体新的工作方式。( 梁瑛)
