从春晚上惊艳亮相的舞蹈诗剧《只此青绿》，到最近火出圈的冰墩墩，愈演愈烈的“国潮”风也对当代设计提出了更高要求。作为中国首个设计之都，深圳聚集了一大批优秀设计师，他们所设计的“国潮”产品涵盖服装、家具、文创、字体等各个领域，正在以更大的故事想象空间和更深的文化内容，重新引领观众品味中华文化之美。

借助非遗元素，在服装设计中表达中国文化是深圳设计师赵卉洲这些年坚持不懈做的事。9次征战米兰时装周，以“丝路新生”“中国名伶”“中国茶”“中国女书”等为主题，将西方现代设计语言与古典的东方审美相结合，在国际上引起广泛关注。

2月27日，赵卉洲又将携最新的“屏风之外”主题时尚大秀，第10次亮相米兰时装周。回想起这一过程，她告诉记者，从最初的小心翼翼到如今在时装中大胆融入传统元素，这也折射了世界对中国风及中国元素的改观与认可，“中国服装设计要的不再是模仿和追随，国潮崛起正当时，中国潮流也必将以傲人的姿态走向国际。”

将中国传统文化与设计结合，是不少设计师深耕已久的方向。在不久前落幕的2021深圳设计周上，5大核心板块之一就是“设计·国潮”，现场有国潮IP设计展、国潮文创作品、国潮家具等多门类设计作品。其中，知名设计师韩家英从传统符号中提取了故宫龙、狮子、麒麟、鱼、怪兽、角楼、灯、门坊、客家围屋等元素，带来了名为“甲乙丙丁：传统符号的设计实验”展览，将传统文化图样转化为各种文创产品的设计。

而深圳市平面设计协会主席张昊认为，汉字是最能代表中国文化的符号。近年来，他一直和方正合作，推动汉字字库的设计，最新的成果是为儿童阅读而定制设计的《方正天诺童楷家族》。

传统文化对当代设计的影响，已经渗透进人们生活的方方面面。除了服装、文创、电脑字体之外，新中式家具的广受欢迎，也映射出国人对传统中式审美的回溯与需求。知木工作室主理人、当代艺术家具设计师王聚胜从早期的阵、环玦、禾、观复系列到现在的“寂”系列家具，致力于一条中国家具的现代之路。

这些饱含中国传统文化元素的设计产品，都深受年轻人欢迎。为什么年轻人对传统审美格外动情?韩家英认为，“国潮愈演愈烈的背后体现的是一种归属感。设计师理应在这方面不断创造，让大家在积极拥抱现代文明的前提下，不断接受中国传统文化的滋养。”

韩家英同时也提出，国潮之风虽日渐流行，部分设计却流于“土气”，根本在于其对传统文化、对设计、对专业缺乏敬畏之心。“传统元素当代化并没有一个标准答案，它可以是多样的、无限的。但这背后必须要有文化根基与传承，需要以真实史料为依据，将这些元素提取出来，在作品上形成创新性的表达。”( 刘悠扬)